קומיקס-מערכוןחלק 1. כתיבה
שלב 1. סיעור מוחות
- היו פתוחים לכמה שיותר רעיונות. רשום כל רעיון שעולה לראשך ללא שיפוט. בשלב זה של הקומיקס שלך, חשוב שיהיה לך כמה שיותר, אז תסתכל מסביב מחוויות מהחיים האמיתיים, בחוץ, מהאינטרנט וכו'. גם אם מדובר במקור חריג, אל תתאפק. הקדש את עצמך לכתיבת רעיון אחד לפחות ביום.
- העריכו את אוסף הרעיונות שלכם והבינו מה מתאים כקומיקס.  היתרון של להעלות אוסף של רעיונות הוא שאתה מצליח לנקות את הקלישאה למשהו מרענן. עכשיו אתה צריך לחשוב בעצמך, ''איזה רעיון יתחבר לכל מי שקורא את הקומיקס שלי?''. לאחר שתסיימו עם התהליך הזה, עכשיו הגיע הזמן להתחיל לכתוב.
שלב 2. כתיבה
הטווח בין קומיקס אחד למשנהו הוא אסטרונומי - יכול להיות שהכל קשור לבישול, להתגלגלות נשמות לרפש ולהצלת העולם מנבל-על אדיר.
(א) כתיבת הסיפור- מבנה, מתווה ונושאים
- דע את ההתחלה והסוף של הסיפור שלך.  אל תדאג מיד לדברים כמו ז'אנר או מה לא כי המשותף לכולם. זה מונע ממך לגשש במה שקורה אחר כך ועדיין נותן לך חופש להמציא דברים תוך כדי.
- מה המסר או הנושא העיקרי שלך?  מה אתה באמת רוצה להגיד? בהתאם לנושא שלך, הסיפור שלך עשוי להיות סאגה קצרה או ארוכה מאוד. ברגע שפרסמת את זה, למרות שישנן מספר דרכים לחשוב על מנת לבנות את הסיפור שלך, מעגל הסיפורים של דן הרמון הוא משהו שאני ממליץ עליו. אתה יכול לשרטט את הסיפור שלך על סמך זה שהוא:
- מעגל הסיפורים של דן הרמון: (1) דמות נמצאת באזור של נוחות, (2) אבל היא רוצה משהו, (3) הם נכנסים לסיטואציה לא מוכרת, (4) מסתגלים אליו, (5) מקבלים את מה שהם רצו, (6) משלמים על זה מחיר כבד, (7) ואז חוזרים למצבם המוכר, ו- (8) לאחר שהשתנו. אתה יכול ליישם זאת על סצנות על קשתות דמויות שלמות, אך אל תהסס להשתמש בכל מה שעובד עבורך.
(ב) כתיבת הסיפור- דמויות
דמויות. הם שזורים בסיפור ובדבר העיקרי שהקהלים שלך שורשים אליו. אם הם לא משכנעים (הם לא חייבים להיות בהכרח חביבים), אנשים יאבדו עניין עם מה שאתה מנסה לומר.
- מה הרצונות, הצרכים והאמונות שלהם?  אלה שלושת הדברים שאתה צריך לדעת על הדמויות שלך. ללא קשר לאישיותם, זה חל על כולם. כשתהיה לך הבנה קונקרטית של אלה, תבין איך הם עובדים ואיך הם מתפקדים בסיפור שלהם.
- מי הדמות הראשית שלך? הדמויות הראשיות הן הכוח המוביל בסיפור שלך והכלי לנושאים שלך, כך שיש דמות שמגלמת את המסר המרכזי או מחברת את הכל יחד זה חיוני. אחרים היו כותבים מספר דמויות ראשיות, אבל עדיף להגביל אותן כדי שלא יהיו נקודות מבט סותרות.
- בדרך כלל, עדיף שתהיה דמות ראשית שתשמש כפונדקאית קהל. בין אם זה יהיה אימה, שוג'ו או פנטזיה גבוהה, דמות פונדקאית לקהל עוזרת, אה... טוב לטבול את הקהל בסיפור. אם יש משהו שהדמות לא יודעת על העולם, הקהל יכול ללמוד איתם. עם זאת, אין זה תירוץ להפוך את הגיבור לפיסת בשר מהלכת חסרת נשמה שכל אחד יכול להכניס את עצמו לתוכה. יש להם חיים או אנושיות, אז כתוב אותם ככאלה!
- מי הן הדמויות הראשיות המשניות, דמויות המשנה וכו'? דמות ראשית חיונית לעלילה, אבל הדמות שלה תלויה באורך הסיפור שלך. אם הסיפור שלך קצר, תוכל לקבל רק קבוצה נבחרת של דמויות שחשובות באמת כדי שהסיפור יעבוד. אם הסיפור שלך ארוך בהרבה, אז יש סיכוי גבוה יותר לדמויות נוספות. כל עוד הם מתאימים לסיפור הכללי, לנושא, ועוזרים לדחוף את הסיפור קדימה או לפתח את הקיים כרגע, אתה יכול להוסיף אותם.
(ג) כתיבת הסיפור- תסריטים. ישנן מספר דרכים לתסריט את הקומיקס שלך, אבל זו הדרך הרגילה:
עמוד ראשון
פאנל 1:
פאנל 2:
לוח 3:
כעת תהליך הכתיבה הסתיים. בהתחשב בכך שאתה עובד על קומיקס, חשוב להתחיל לעצב אותם בצורה ויזואלית.
חלק 2. קונספט
קומיקס הוא מדיום ויזואלי ככל שהוא כתוב. כדי שהעולם יתעורר לחיים, חשוב שתהיה לך קונספט ארט של העולם והדמויות.
שלב 1. הכינו גיליון עיצוב דמויות
(א) עיצוב הדמויות שלך
- דמיינו איך הדמויות שלכם נראות. לפני שאתה מכין גיליון עיצוב דמויות, סביר להניח שכבר יש לך רעיונות איך הדמויות שלך נראות. קומיקס הוא מדיום ויזואלי ולכן כדי למשוך את הקוראים שלך, הם צריכים להימשך לדמויות שלך.
- לְשֶׁעָבַר. הגיבורה של סיפור המדע הבדיוני שלך לא תהיה מישהי שלובשת שמלה ויקטוריאנית מלאה וגם לא שד מטורף למראה רומן חמוד וחתיך מהחיים (אלא אם כן יש סיבה לכך).
- צייר את הדמויות שלך. או אם אתה לא יכול, קבל מישהו אחר שיכול. המשך לצייר ולצייר את הדמויות שלך כדי לראות מה מתאים או לא. אולי אף מסוים מתאים יותר לאישיותם או אולי הם עשויים לשפר את הסיפור אילו היו אישה במקום זאת. תהליך זה יכול להיות מעייף על סמך ניסיון אבל זה בהחלט שווה את זה. כדי לקבל רעיון יותר קונקרטי איך לעשות זאת, יש לי טיפים.
- תחשוב על צורות העיצוב שלהם. עיגול, משולש או ריבוע? צורות עגולות או עיגולות גורמות לדמות שלך להיראות רכה, ידידותית ומזמינה; משולש או קצוות חדים גורמים לדמות שלך להיראות מסוכנת יותר, מאיימת וכו'; וצורות מרובעות גורמות לדמות שלך להיראות יציבה, פרקטית ומבוססת. כאשר אתה מעצב עם אלה בחשבון, אתה יכול להפוך את הדמויות שלך ברורות יותר לקוראים להבין. אתה יכול גם לערבב שתי צורות אם זה יותר בקנה אחד עם מי הדמות.
- חשבו על האלמנט העיצובי שלהם ומה הוא אומר על הדמות שלכם. הדמות שלך היא יצור רב מימדי שעוצב על ידי החוויות שלהם (בדיוק כמוך) אז אתה צריך לחשוב איך הבגדים, השיער, הגזע שלהם(??), משדרים עליהם משהו. לדוגמה, העור שלהם עשוי להיות כהה יותר מכיוון שהם חיים במדבר והם לובשים ציוד מגן אלה כדי להצל עליהם מפני השמש או שהם לובשים סינר כי או שהם טבחים או נפחים (או שניהם אם אתה מעדיף!). אולי יש להם עיניים ייחודיות כי הם חלק משבט קסום מיוחד או משהו כזה. כל האלמנטים האלה נמצאים שם מסיבה כלשהי, גם אם הסיבה היא כי זה הרגיש נכון.
- ברגע שתהיו מרוצים מהעיצוב שלהם, המשיכו לצייר אותם במצבים שונים. זה מחזק את הדמויות שלך כי זה עוזר לך להבין איך הן יגיבו במצבים מסוימים, איך הן נראות בזוויות מסוימות, וזה גם נותן לך תרגול לצייר אותן יותר ויותר בקומיקס.
(ב) הכנת גיליון תווים
- צייר אותם מלפנים, מאחור, צד, 3/4 מבט מהצד.  זה סטנדרט לראות איך הדמויות שלך נראות מנקודות מבט שונות, כי לעתים קרובות תשתמש בזה כנקודת התייחסות.
- צייר אותם מול זוויות שונות. בין אם זה יהיה להסתכל למעלה, למטה או מה לא. זה חלק מלראות אותם בזוויות שונות.
- צייר אותם חווים רגשות שונים. זה מדריך מועיל מכיוון שאנשים מבטאים את הרגשות שלהם בצורה שונה גם אם הם מרגישים אותו הדבר. דמות שמורה יותר עשויה להראות אושר כשעיניו מאירות או דמות שטופת שמש עשויה להיראות אבודה וחסרת נשמה כשהן עצובות ביותר.
- במיוחד כאשר העיצובים שלהם מורכבים, שים לב לשרטוטים ספציפיים כמדריך לציור אותם בצורה נכונה. מה אם לדמות האמורה יש קעקועים או רקמה משוכללים? או מה אם יש להם דרך מסוימת ללבוש את הבגדים שלהם? צריכים להיות מדריכים איך לצייר את זה נכון ומה לא נכון או לא.
- חשוב שיהיה צבע לדמויות שלך, במיוחד עבור מצבי תאורה שונים. גם אם תבחרו בקומיקס בשחור-לבן, כל ההדרגות משחור ללבן עדיין נחשבות כצבע. ישנן שעות שונות ליום, לשקיעה, ללילה, לשחר, לניאון או לאיזה מצב תאורה אחר, אז צריכים להיות דפי תווים שמשקפים את זה.
שלב 2. הכן גיליון עיצוב רקע
- איך העולם שלך?  מכיוון שאתה כבר יודע על מה הסיפור שלך, בוודאי היית יודע היכן הוא מתרחש. לא משנה איך הסיפור שלך נראה, חשוב להבין את התפאורה. קל יותר לעצב אם הסיפור שלך מבוסס על העולם האמיתי, אבל זה קשה יותר כשאתה צריך ליצור עולם משלך.
- להגדרות בעולם האמיתי
- חפש הפניות עבור הסביבה האמיתית. חשוב לעשות זאת, במיוחד אם הסיפור שלך מתרחש בעבר. אתה יכול למצוא אותו באינטרנט, בספרים או באתרים ארכיאולוגיים לעיון. עם זאת, אם יש לכם הזדמנות לבקר במקום, לכו לעשות זאת!
- מחקר, מחקר, מחקר!  גם אם ההגדרה שלך מוגדרת בזמן (או במיקום שלך), זה עדיין שימושי לשלב את העולם בסיפור שלך. לדוגמה, דצמבר בפיליפינים לא יהיה זהה לזה באמריקה. נהיה קר מאוד בגלל הרוחות הסיביריות שעוברות במדינה אבל זו מדינה טרופית ולכן יש להן רק עונה יבשה ורטובה.
- צייר את ההגדרה ורשום מה לזכור.
- להגדרות בדיוניות
- חפש הפניות התואמות את חזון העולם שלך.
- קבל השראה מהעולם האמיתי. גם אם הוא בדיוני לחלוטין, יש יתרון בקבלת השראה מהעולם האמיתי. לעולם יש הרבה היסטוריות, תרבות, גיאוגרפיות וכו' המושפעים מתנאי החיים שלהם, שיכולים לשמש מדריך שיעזור לך ליצור את העולם שלך. אתה יכול ליישם את התצפיות והתובנות שלך כדי להפוך את העולם שלך לעשיר עוד יותר.
- להגדרות בעולם האמיתי
- צייר אותם. עם כל ההפניות שלך שאספת, צייר אותן. צייר את כולם.
- עצב כל פריסה נחוצה אחרת עבור הסיפור. כמו הבית של הגיבור, המקום בו הם פוקדים, או כל רקע אחר של דאגתך.
חלק 3. ביצוע
להחזיק תסריט ועיצוב בהישג יד לא ייחשב כקומיקס אם הם לא היו משולבים יחד, אז כדי להשיג זאת, תצטרך ליצור לוח תכנון.
שלב 1. צור לוח תכנון
- קבל את החומרים שלך. אם עוד לא עשית את זה בשלב הציור (לא סביר מאוד, אתה לא יכול לצייר באוויר), קנה לעצמך עט, עיפרון, מחק ונייר. אתה יכול גם לעבור לדיגיטל ולהשתמש במכשיר ציור דיגיטלי (לדוגמה WACOM) או בעכבר (אם אתה רוצה למות).
- התאם את התסריט שלך חזותית. אם אתה עוקב אחר פורמט התסריט הקומי, יש כבר הוראות לגבי כמה פאנלים בדף ומה קורה.
- עדיף להחזיק רק 5-6 פאנלים בעמוד אחד כדי לא לצופף אותו. אתה יכול לעשות את זה רק ללוח עמוד אחד אם הרגע חשוב מאוד או שאתה יכול להתאים יותר מ-5-6 אם זה מצריך את זה, אבל הדרך האידיאלית היא להתאים 5-6 פאנלים בלבד.
- שמור רגעים חשובים בעמוד המוזר. אם הקומיקס שלך נקרא בספר פיזי או נקרא משמאל לימין (או מימין לשמאל), שמור רגעים חשובים במעבר הדף כדי ליצור רגע הפתעה.
- שים לב לפאנלים שלך.  כאשר מישהו קורא את הקומיקס שלך, הוא אמור להיות מסוגל לעקוב אחר הדף בקלות. זה כיף להפוך את הפאנל שלך ליצירתי ככל האפשר או שאתה מעדיף לצייר אותו ברשת, אבל כל עוד זה קריאה חלקה, זה בסדר.
- אל תשכח להוסיף היטב את בועות הדיבור. זה שהותאם חזותית לא אומר שנאסר עליהם
- זה לא חייב להיות מושלם. זהו רק שלב הסטוריבורד, מה שאומר שהמטרה העיקרית שלו היא להעביר את התחושה או הכיוון של התסריט לצורה ויזואלית.
שלב 2. עיפרון
- שרטוט לפי לוח התכנון.  עם כל המיומנות שלך בציור (או שלא, אתה תמיד יכול לגרום למישהו אחר לצייר את זה בשבילך), צייר. זכור שזו תהיה יצירות האמנות שהקוראים שלך יראו. זה ישמש גם כמדריך לדיו שלך. עם זאת, אין להוסיף את בועות הדיבור עד לאותיות.
שלב 3. דיו
- קבל חומר דיו, מסורתי או דיגיטלי.
- על נייר נפרד (או לא), צייר מעל הסקיצה. זה לא כל מה שיש, כי דיו אינו רק ציור על הסקיצה. זה לפרש את הסקיצה ולצייר משהו מתוכו.
שלב 4. צביעה
- עיין בגיליון עיצוב התווים והרקע שלך עבור הצבעים.
- צֶבַע.
- מָסוֹרתִי. הדיו והנייר שלך צריכים להיות תואמים לחומרי הצביעה שלך. אני מציע צבעי מים מכיוון שהצבעים נוטים פחות לעבור את הקווים.
- דִיגִיטָלי
- קבל תוכנת אמנות דיגיטלית כמו Krita, Paint Tool Sai וכו' (רצוי בחינם)
- צור שכבה נפרדת עבור הצבעים והצבע שלך בהתבסס על ההפניות שלך.
-  כדי לעשות זאת, בחר טיפה את הצבעים מהסדינים שלך וצבע בהתאם
שלב 5. כיתוב
- מניחים את בועות הדיבור לפי לוח התכנון. אלא אם כן יש אלטרנטיבה טובה יותר, אז עשה זאת
- ודא שבועות הדיבור מצביעות לראש הדמויות או לפה שלהן.
- מצא את הגופן הנכון
- אל תגרום לטקסט שלך להיות צפוף בתוך בועת הדיבור. חשוב שכל המילים בטקסט יתאימו בדיוק לבועה.
חלק 4. גימור
שלב 1. מיתוג
- בחר כותרת לקומיקס שלך
- תעשה את זה תמציתי. קשה יותר לקוראים להיזכר בסיפור שלך אם הכותרת שלך ארוכה מדי, עד כדי כך שזה משפט שלם (מסתכל בך איזקאי מנגה). צור קשר עם הקוראים שלך על ידי שמירה על יציבות.
- בחר כותרת שתכלול את מה שהסיפור שלך עוסק בו.
- אתה יכול לבסס את הכותרת מ:
- הדמות הראשית או הדמות המרכזית שלך
- המסר הבסיסי של הסיפור שלך
- משמעות כפולה
- משהו שיכול לסכם את הסיפור שלך
- מצא את עיצוב הגופן או הכותרת המתאים לסיפור שלך. ודא שזה לא גנרי ומשהו שלוכד את האווירה של הסיפור שלך. קומיקס אימה לא יכול להיות עם גופנים אנרגטיים וחמודים. אולי אפילו יש לו לוגו.
- עיצוב כריכה.  קומיקס מורכב בדרך כלל מפאנלים -> דפים -> פרקים -> כרכים -> כל הקומיקס שלך. לכל פרק וכרך חשוב שתהיה כריכה שתעביר בצורה מדויקת את הסיפור שלך. ואז העמוד הבא אחרי זה הוא הגרסה המדויקת בשחור-לבן של הכריכה שלך ותוכן עניינים.
- ודא שהוא מעביר את הסיפור המסופר. בין אם זה קרה ספציפית בפרק, בכרך או בקומיקס בכללותו, חשוב שזה יספק את ההקשר לסיפור.
שלב 2. פרסום הקומיקס שלך
מזל טוב, סיימת את הקומיקס שלך! בהתאם לבחירתך, אתה יכול לבחור לשמור אותו לעצמך או לשתף אותו עם אחרים. ניתן לפרסם אותו במשרד הוצאה לאור מסורתי, בהוצאה עצמית ו/או לפרסום באינטרנט. בהתחשב בידע המצומצם שלי בנושא, אני אגיד לך רק מה שאני יודע.
- פרסם את זה באינטרנט.  בין אם זה ברשתות חברתיות, אתרי אמנות, אתרי אינטרנט או כל אחר שלא הזכרתי, אתה יכול בקלות להפיץ את זה לאחרים.
- חפש אתרים שמפרסמים קומיקס. ישנם אתרים כמו Bilibili, Webtoon, PenLab ו-Tapas שמפרסמים קומיקס אז פנו לכל מה שהכי נוח לכם.
מסקנות
יצירת קומיקס יכולה להיות מעייפת ועם זאת כל כך מתגמלת. בעזרת הידיים שלך אתה יכול לערבב אמנות וכתיבה לשילוב הרמוני. אתה זוכה להתחבר לקהלים ברמה עמוקה יותר ולהעניק להם השראה. אז בין אם אתה עושה קומיקס לתחביב או עושה את זה ברצינות, אולי הסיכויים יהיו לטובתך.
