L'invention et la prolifération du synthétiseur de musique (merci le Dr Robert Moog et les autres) ont changé ma vie d'une manière très profondément futuriste. J'ai été l'un des premiers à adopter l'instrument. En fait, j'étais à bord si tôt que je ne connaissais qu'une seule autre personne qui en possédait un avant moi ! J'ai gratté et économisé pour en obtenir un, car ils étaient chers et j'étais très jeune, et la seule façon de les entendre était via les quelques albums de disques révolutionnaires de l'époque. Après avoir enfin obtenu mon premier synthé, je jouais pendant des jours dans une solitude heureuse, créant de nouveaux sons jamais entendus auparavant et les arrangeant en quelque chose qui, espérons-le, était audible. Au lieu d'une corde, d'une « peau », d'un roseau ou d'un tube métallique, je pourrais fabriquer de nouvelles sources sonores en utilisant de l'électricité pure ! L'excitation de puiser littéralement dans la tension pure pour créer un son était tellement excitante. C'était littéralement le son de l'univers. Oscillateurs vibrant à la vitesse de Quark. Filtres façonnant la tonalité et générateurs d'enveloppe offrant un contrôle complet sur le domaine temporel de chaque événement sonore. Sans parler des capacités de modulation des circuits Sample & Hold, des LFO et de divers autres processeurs de tension. Je veux dire, cette terminologie semble même cool, n'est-ce pas ?
Mon "concert de rêve" ? C'était pour jouer dans le salon de la navette lunaire ! Regardant le cosmos, tandis que mes séquenceurs se promenaient sous des formes d'ondes mélodiques de formes et d'amplitudes variées. Mais bien sûr, la NASA a décidé que la quête naturelle et sans fin de l'homme pour la découverte de nouveaux mondes devait être abandonnée au profit de bus spatiaux transportant des charges utiles. Mais je m'égare..
Vous voyez, je suis un musicien qui supposait il y a 40 ans que d'ici la fin du siècle, au plus tard, nous écouterions tous cette étonnante musique électronique « non traditionnelle », futuriste, grâce à de nouvelles technologies abordables et disponibles. technologie instrumentale. Au lieu de cela, nous avons simplement obtenu plus de la même chose, juste augmentée de "sons amusants", bien qu'il y ait eu de la musique incroyable produite dans ce genre. Et pour être juste, il y a toujours des gens qui repoussent les limites de ce que peut être n'importe quelle forme d'art.
Alors que je termine ma sixième décennie sur ce beau monde aquatique, l'avenir a toujours été un concept un peu oxymore pour moi. Lecteur avide de science-fiction quand il était plus jeune, ces histoires semblaient presque mythologiques, car beaucoup étaient si prémonitoires dans leur récit, puis le tour était joué. Pour le meilleur ou pour le pire. Que ce soit la télé de Verne ou le double langage d'Orwell. (Pouvez-vous dire "Net-Neutrality" ?) Magique, mais "biblique" dans le même souffle. Excitant et plein d'optimisme, mais à la fois dangereux et sans espoir. Avant et arrière en même temps ! Alors, puisque nous vivons toujours dans le futur, méritons-nous ce que nous avons maintenant ?
Au moins en musique, et dans les autres beaux-arts aussi, l'avenir a toujours été avec nous. Et la composition musicale moderne tire beaucoup de profit de l'instrumentation musicale "traditionnelle". Stravinsky, Copeland, Coltrane, Stockhausen, Davis, Zappa, Cage et de nombreux autres véritables pionniers ont écrit une musique qui ne sera pas entièrement comprise avant des décennies. Et comme des aliments nutritifs de bonne qualité, nous le méritons.